Wille Dixon - Genio y Figura del Blues

"LOS BLUES SON EXPERIENCIA DE VIDA, EXPRESADOS EN PALABRAS Y CANCIONES, SENTIMIENTO Y ENTENDIMIENTO"

William James Dixon

Nacido el 1° de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi. Siendo muy joven escribió muchos poemas en un libro que guardaba con él. Convirtiendo algunos en canciones y las ofrecía a grupos de música hillbilly/country y western para que los interpretaran, Dixon comenzó de esa forma su vinculación con la música. Su primera experiencia musical fue cuando cantó con un grupo de gospel llamado Union Jubilee Singers. Ganaron tanta popularidad que eso les permitió hacer una gira en Mississippi fuera de los límites de Vicksburg, y tener un show de radio de quince minutos cada viernes desde el Vicksburg Hotel durante la década del treinta.

A Dixon además le gustaba mucho el boxeo, tanto que en sus últimos años de adolescente con un cuerpo robusto, seriamente consideró la posibilidad de una carrera como boxeador. Después de ganar el campeonato de peso pesado Golden Glove (división novatos) en Illinois y de haber sido sparring de Joe Louis, se convirtió en profesional. Su carrera como terminó abruptamente cuando fue suspendido por un alboroto que ocasionó en la oficina de un dirigente del mundo boxístico.

Fue Leonard Caston quien convenció a Dixon para que abandonara el boxeo por una carrera como músico. Caston le proveyó su primer instrumento, un bajo. Tocando en diferentes grupos de Chicago, finalmente se estableció con Bernardo Dennis en guitarra y Caston en piano para formar el Big Three Trio en 1946. Con el Big Three recorrieron el mediooeste donde encontraron cierto éxito. En sus viajes previos a la formación del trío, Dixon había logrado acceder a los estudios de Lester Melrose, quien estaba en Okeh records. Esta relación le permitió conocer a los hermanos Chess, los dueños de Chess Records, quienes lo observaron durante sus actuaciones como invitado en su club.

En 1948, Dixon tocó en una sesión de Robert Nighthawk, su primera en Chess. Se convirtió en un empleado full-time en 1951, produciendo, arreglando, comandando la banda del estudio y tocando el bajo en una gran cantidad de grabaciones.

Su primera sesión cotizada en Chess Records fue "Back Door Friend" de Jimmy Roger en 1952. Con el suceso de "Hoochie Coochie Man" interpretada Muddy Water en enero de 1954, Leonard Chess estaba convencido de la posibilidad comercial del trabajo de Dixon. Dixon fue promovido a director artístico y comenzó a tomar parte en todas las sesiones de grabación de Chess Records. En 1955 apareció "My Babe" de Little Walker, la primera canción de Dixon que llegó al tope en R&B. Sus contribuciones no estaban limitadas a la esfera del blues, ya que realizó la primera sesión para los El-Rays (más tarde conocido como los Dells) en 1954, acompañándolos con la Willie Dixon Orchestra.

Con "Maybellene", en 1955, Dixon comenzó una larga relación con Chuck Berry en el estudio. Durante los 50 también fue soporte de actuaciones de Howlin' Wolf y Elmore James, y en 1959 tocó con Memphis Slim en New York. Creó grandes clásicos como "My Babe", "Wang Dang Doodle" y "Little Red Rooster".

Dixon fue el único que vio la verdadera cara de Leonard Chess, tal vez el mayor empresario del blues . Estando en la posición en que se encontraba, Dixon pudo ver a Chess no solo como a un hombre que ayudaba a grabar a músicos de blues del sur, sino también como a un hombre de negocios.

Dixon comentaba de Leonard: "Francamente, Leonard era un manipulador. El hacía tratos con gente que no sabía nada del negocio de las grabadoras. Cuando uno puede sacar ventaja de alguien que no conoce el tema, yo lo llamo estafa, aunque la mayoría de la gente lo llama inteligencia para los negocios. Yo no sabía nada acerca de leyes de copyrights o algo por el estilo".

Dixon también relata historias de cómo Chess permitía a los músicos tomar unos tragos, a veces hasta el punto de estar borrachos, antes de negociar sus contratos. Por supuesto, como dice Dixon: "no había ninguna ley que lo obligara a hacer cosas legítimas con gente negra".

Sin embargo,Dixon tuvo un papel muy importante en el desarrollo de Chess Records, dando la oportunidad a muchos artistas de que sus canciones fueran populares. Más tarde en su carrera, Dixon ayudó a llevar festivales de blues a Europa, dándole al blues una nueva audiencia internacional y por último llevándolo por todo el mundo. En 1960 emprendió el camino hacia Europa, ruta que se hizo habitual para muchos bluseros que encontraron en el viejo continente una mayor repercusión que en su país. Los jóvenes músicos del rock que surgían en Inglaterra tenían particular admiración para los interpretes de blues.

En 1989 editó un libro autobiográfico titulado "I'am The Blues" donde reconocía que a partir de "Hoochie Coochie Man" fue conocido como compositor, tema que también permitió el lucimiento de Muddy Waters. así como "Wang Dand Doodle" fue un hito de importancia para Howlin' Wolf y luego para Koko Taylor.

Fallecido el 19 de enero de 1992, Willie Dixon fue compositor de algunas de las más conocidas y bellas canciones de blues, su asesoramiento y ayuda permitió a muchas figuras de blues darse a conocer y obtener un reconocimiento público. Sin duda estamos hablando de uno de los personajes que más influyeron en la historia del blues.

Gracias socito!! por su enorme entusiasmo al ver este tremendo video, que es lo que motivo a este post de un tremendo de la música del Blues, espero retomar este abandonado, pero jamás olvidado blog, y a cata mi socia en esto, por su presión :$ jajjjajjaaj que manera de perseguirmeeeee pero bueno al final salio y quedo bello.

John Coltrane - Amor Supremo

Siento invadir el espacio del Blues pero no puedo olvidar una fecha importante para el jazz. Se trata de John Coltrane, el mas grande entre los grandes!

Vivió 40 años y hace otros 40 que murió. El 17 de Julio el mundo de la música contemporánea recuerda la partida de quien llegó a ser considerado el mas grande de los jazzistas modernos de la era post Charlie Parker. Sus pasos por el quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Thelonius Monk y su histórico ensamble con el que alcanzó la trascendencia a través de su máxima obra, A love Supreme.


Antes de lanzarse en una carrera solista Coltrane fue tambien parte de la historia de Miles al integrar este conjunto entre 1955 y 1956 y grabar una serie de albumes magistrales del trompetista.

Luego de compartir una parte de trayecto con Miles Davis hastiado del formato quinteto, se aventura a trabajar con con el pequeño y avanzado grupo de Thelonius Monk encontrando en el una plataforma definitoria: el cuarteto.

en los años 60 profundiza en los cuartetos hasta llegar al punto mas alto con su suite A love Supreme (1964). Monk lo instó a liberarse y lo impulsó a desarrollar sus solos de lenguaje extendido hasta el límite.

Aqui lo podemos ver actuando con Miles Davis en la interpretación de So What My Favourite things (1960)



Es el tercer titulo de excelencia registrado por Coltrane tras Blues Train (1957) y Giant Steps (1964). Y además marca el ingreso al estudio y utilización del saxo soprano, inspirado en las apariciones del sopranista Steve Lacy. Después de Coltrane, la combinación tenor-soprano se repetirìa en decenas de saxofonistas.

Aquí el exponía su gran capacidad para narrar historias románticas a través de baladas, al tiempo en que ya está encaminado al encuentro de su cuarteto definitvo. Lo acompañan McCoy Tyner (piano), Steve Davis(contrabajo) y Elvin Jones (batería).



Resolution - A love supeme (1964)

Es el segundo movimiento de la obra maestra de terminó por ubicar a John Coltrane no solo en las páginas de la música moderna sino también la que condujo a un puñado de seguidores a crear la iglesia de San John Coltrane, que hoy sigue activa. Interesado en todas las religiones, el saxofonista encontró en la música su propio mecanismo de comunicación con Dios y así escribió una suite que es la conclusión de su paso por este mundo.

Por último aqui te dejo una versión que encontré extraordinaria de esta música - Resolution - A Love Supreme interpretado con melódica, tablas y drone pad como acompañamiento.



Un jazz divino.

Desde el corazón del popular distrito Haight-Ashbury, en San Francisco, desde donde los hippies lanzaron su "verano de paz y amor" en 1967, la iglesia de Coltrane atrae lo mismo a fieles que a turistas y amantes del jazz.

El servicio religioso comienza al mediodía cuando los músicos afinan sus instrumentos. El obispo toca el saxofón --que en ocasiones cambia por el clarinete y hasta la batería-- mientras exhorta a los fieles a no quedarse en sus asientos y expresar su fe por medio de la música, que suena por dos o tres horas.

"Si el espíritu te agarra y te pide que lleves el ritmo con tus manos, eso está bien. Si quieres pararte y llevar el ritmo, el Senor no se ofende porque tú lo amas y él quiere que seas feliz... La música es un regalo de Dios al alma, disfrútala", dijo el obispo mientras limpiaba la boquilla de su saxofón.

Espero que te guste socita y sea del gusto del que pase por aqui a tomar un cafeto.Nos vemos!!

Sonidos con algo de Historia……

Para buscar las raíces del blues, habría que ir hasta la costas norteamericana de Virginia, lugar exacto Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619,puesto que en sus playas, desembarcaron los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, que llegaron a trabajar en las plantaciones de algodón, tabaco y maní; en los Estados de Mississippi, Lousiana, Georgia o Alabama.

Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que transmitían sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de sus tierras. Ellos que se resistían a perder, su identidad. Su música y bailes eran una parte primordial de sus costumbres, acompañadas con cantos religiosos, como forma de agradecer y pedir favores a las deidades, además existía un rico repertorio de canciones paganas.

Los primero cantos, se entonaban en Bantú, Fon, Yoruba y otras lenguas y dialectos Africanos, a medida que fueron adoptando la lengua, los cánticos comenzaron a ser en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones, cantos improvisados durante las faenas, llamados work song (cantos de trabajo). Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía el coro. Estos son los primeros registros de manifestaciones musicales del negro en América.

En las zonas, donde las plantaciones eran muy grandes, como lo eran en el delta del Mississippi y el cinturón negros de Alabama, la población negra ascendía al 80 o 90 % de la población total. De allí nacen los grandes innovadores del Blues, que llevaron a cabo el desarrollo armonioso de esta música, logrando con esto comenzar a hacer carrera como Músicos. El Delta del Mississippi, cuna de una gran cantidad de artistas durante la primera época de grabaciones, llamada la región del Blues.



En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abolió la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.

Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues, la música.